공유의 예술: Fu Chu Hsu의 혁신적인 공유 공간 디자인

기능과 미학이 결합된 현대적인 공동 작업 공간

이 프로젝트는 끊임없이 이동하는 사람들의 흐름과 다문화 통합의 개념을 결합한 디자인에서 영감을 받았다. 이전 전시회에서 사용되었던 글자 설치물을 재활용하여 기하학적인 선의 긴장감과 풍경을 구성하는 기법을 활용, 작업 공간과 예술이 현대적이고 간결한 예술적 분위기로 전환될 수 있게 하였다.

이 프로젝트의 독특한 특성은 크게 두 가지다. 첫째, 작업 공간에 배치된 큰 글자 설치물은 공간에 새로운 생명력을 부여하며, 시설의 재활용과 공간의 다양한 활용을 상징한다. 둘째, 비영리 건축 및 디자인 웹사이트 조직, 제품 연구 및 개발 조직, 공예 디자인 조직, 전시 조직 등을 도입하여 다문화와 예술 통합의 가치를 드러낸다.

이 디자인은 철제 부품들이 빠르게 조립되어 공간을 형성하며, 그물로 된 반투명 공간은 전시실로 사용될 수 있다. 루프 형태의 레이아웃은 사람들을 무의식적으로 인도하며, 파티션 없는 넓은 유리 영역과 책상과 의자는 즉시 다양한 작업 패턴으로 전환될 수 있게 한다.

이 프로젝트는 2017년 10월에 대만 타이중에서 완성되었으며, 철도역에서의 승객들의 왕래와 외국인 노동자들의 모임 등의 활동 요소를 고려하여 글자 설치물을 디자인하였다. 디자이너는 재활용된 글자 설치물의 영감을 바탕으로 공간의 이야기와 정체성을 고려하고, 창의적인 요소를 디자인에 포함시켜 다양한 문화 활동과 전시의 정신을 이어가며, 공간의 순수한 아름다움과 미니멀리스트 미학을 결합하여 시설의 재활용을 통한 현대 디자인 미학을 드러냈다.

이 디자인은 2021년 A' 인테리어 공간, 소매 및 전시 디자인 상에서 은메달을 수상하였다. 이 상은 뛰어난 전문성과 혁신을 보여주는 최고의 창의적이고 전문적으로 뛰어난 디자인에 수여되며, 강력한 기술적 특성과 뛰어난 예술적 기술을 갖춘 이 디자인은 놀라운 수준의 우수성을 보여주고 긍정적인 감정, 경이, 그리고 놀라움을 불러일으킨다.